슈만이 생존했을 때 제작된 피아노로 연주한 슈만
셩위엔은 바흐 연주로 큰 명성을 얻는 피아니스트로, 바흐뿐만 아니라 쇼팽과 차이콥스키 음반도 내놓으면서 신선한 주목을 받고 있다. 또한 자연스럽게 시대악기에 대한 관심으로 이어지면서, 슈만을 녹음한 이 음반에서 슈만이 생존했던 1846년에 제작된 슈트라이허 피아노를 연주했다. 메사추세츠 애쉬번햄 교회에서 이루어진 녹음은 풍부한 잔향을 더하면서, 19세기 전반기 피아노가 가진 낭랑한 음색을 더욱 깊이 들려주며, 자연적인 화음의 아름다움을 느끼게 한다. 이러한 환상적 결과는 셩위엔이 악기와 공간의 특징을 충분히 이해한 덕분이다.

덜 주목받은 작품들을 명료하게 빛나는 연주로 조명하다
오늘날 ‘근대 피아노 주법의 아버지’로 불리는 도메니코 스카를라티는 555곡에 달하는 건반 소나타를 남겼다. 모두가 다른 분위기와 표현을 보여주지만, 모두가 똑같은 수준으로 대우받고 있지는 않다. 2016년 세자르 프랑크 국제 피아노 콩쿠르에서 2등상을 받은 바 있는 안드레아 몰테니는 스카를라티의 소나타 가운데 비교적 덜 주목받는 곡들을 일부러 추려내 바흐의 ‘평균율 클라비어곡집’과 비슷한 방식으로 조성 순으로 순차적으로 배열해 녹음했다. 피아니스트이자 리스트 전문가인 레슬리 하워드의 찬사대로, 그의 연주는 시종일관 명료하게 빛난다.

1843년 에라르 피아노로 연주하는 낭만시대의 유명 선율
지기스몬트 탈베르크는 19세기 오스트리아에서 가장 뛰어난 피아니스트 중 한 사람으로, 기교적으로 압도하기보다는 풍부한 음향과 우아한 정감을 느끼게 하는 피아노 음악으로 큰 명성을 얻었다. 이 음반은 당대의 유명 선율을 편곡한 피아노곡을 모았다. 모차르트의 ‘피가로의 결혼’과 ‘돈 조반니’, 로시니의 ‘첼미라’, 베버의 ‘마탄의 사수’, 메르카단테의 ‘맹세’, 벨리니의 ‘청교도’ 등 오페라 선율과 모차르트의 ‘라크리모사’, 베토벤의 ‘아델라이데’, 슈베르트의 ‘물레방앗간과 시냇물’ 등 익숙한 선율을 아름답고 단아한 1847년 에라르 피아노로 들려준다.